Es ist Mitte Februar 2021, als wir dieses Kapitel in der Geschichte des Schnabeltheaters schreiben. Es liegt überall Schnee. Viele der Berliner Seen und Kanäle sind vereist und die Menschen laufen unbeschwert Schlittschuh auf dem Eis, manche spielen Eishockey, manche gehen sogar baden. Wer dem Eis nicht traut, fährt mit dem Schlitten die schneebedeckten Hügel in einem der vielen Berliner Parks hinunter, wirft sich gegenseitig Schneebälle zu, baut Schneemänner oder -frauen oder geht einfach nur spazieren, genießt den blauen Himmel und den Sonnenschein, den "Kitzel der Kälte" und das Knirschen des Schnees unter den Füßen. Ich denke an das berühmte Gemälde "Jäger im Schnee" von Peter Bruegel. Die Farbe Weiß dominiert die Berliner Landschaft. Es ist schön, es ist besonders und es ist ein gutes Gegenmittel für den Corona-Blues und ein guter Einstieg in die Entstehungsgeschichte des Schnabeltier-Stücks "Ach du dickes Ei", in dem es um zwei Pinguine geht, die im Eis des Südpols leben.
Wir haben dieses Stück 1990 mit finanzieller Unterstützung des Berliner Senats gemacht. 27.000 DM. Die Schauspieler waren Kathrin Megnet und Heike Ulbrich. Bei den Recherchen für diese Geschichte über die Entstehung des Stücks habe ich mit Bedauern erfahren, dass Kathrin Megnet im Juni 2020 gestorben ist. Ich wollte sie nach ihren Erinnerungen an die Entstehung des Stücks fragen. Zu spät. Ruhe in Frieden Kathrin. Sie war 63 Jahre alt, als sie starb. Was für ein Verlust. Leider hatten wir keinen Kontakt mehr, da Kathrin nach Freiburg in Süddeutschland gezogen war. Kathrin hatte mit uns an "Jean Labadie's Black Dog" oder "Wer hat Angst vor dem schwarzen Hund?" gearbeitet. Sie spielte Cello und erzählte einen Teil der Geschichte. Anja Scollin war zu der Zeit schwanger und sollte im Juli schwanger werden, so dass es für sie nicht praktikabel war, in dem Stück mitzuspielen. Wir beschlossen, dass ich das Stück dirigieren und eine andere Schauspielerin suchen würde. Kathrin schlug Heike Ulbrich vor, mit der sie bei Professor Dr. Wolfgang Nickel studiert hatte. Anja und ich hielten das für eine gute Idee und so begannen Kathrin, Heike und ich im März 1990 in unserem Proberaum im Werner Voß Damm 54b in Tempelhof mit der Erarbeitung des Stücks.
Wir hatten uns einen praktischen Rahmen gesetzt. Das neue Stück würde für eine Besetzung von zwei Personen sein und sollte für Kinder ab drei Jahren geeignet sein. Unser Versuch, mit "Jean Labadie's Black Dog" den Schulmarkt zu knacken, hatte nicht funktioniert, also beschlossen wir, das Stück auf Kindergartenkinder auszurichten. Wir dachten über Tierfiguren nach. Heike schlug Pinguine vor. Sie war fasziniert von Pinguinen. Pinguine haben viel zu bieten, sie stehen aufrecht, sie haben diese lustige watschelnde Art, sich vorwärts zu bewegen, sie haben ein sehr markantes Aussehen. Wir sind in den Berliner Zoo gegangen und haben Pinguine beobachtet. Ich las viele National Geographic Artikel (damals gab es noch kein Internet) und machte mir Notizen in meinem Arbeitsbuch wie "wenn der Pinguin sein Ei ausbrütet, hält er sehr still" und "die Makkaroni-Pinguine trompeteten laut und wedelten rhythmisch mit den Flossen." Ein anderer Artikel beschrieb das "ständige Gezänk" unter der Pinguingemeinde. Alles in allem schienen die Pinguine ein sehr guter Ausgangspunkt für ein Theaterstück zu sein.
Wir haben im Vorfeld beschlossen, dass das Bühnenbild und die Kostüme für das Stück leicht zu transportieren, leicht aufzubauen und leicht abzubauen sein sollten. "Wir beschränken uns auf zwei Koffer und zwei Trolleys." Weder Kathrin noch Heike hatten ein Auto, also war die Idee, ein Stück zu haben, das man in der U-Bahn oder in Bussen transportieren kann. Keep it simple. Schon früh brachte Kathrin, eine begabte Musikerin, ein kleines Hohner-Akkordeon mit zu den Proben. Es war perfekt für das Stück, das wir entwickelten, obwohl es bedeutete, dass die Schauspieler einen zusätzlichen Koffer tragen mussten. Ich brachte Musik von Charlie Chaplin mit, die uns bei der Arbeit an der Pinguinbewegung und dem Lied, das wir für die Show komponierten, inspirierte.
" Ping ping ping Pinguine/ Die wohnen am kühlen Südpol/Ping ping ping Pinguine/die brauchens ganz schön kalt." Das ist der Refrain. Wir haben das Stück auf Deutsch gemacht und es ist noch nicht übersetzt, aber der Text auf Englisch würde in etwa so gehen: "Ping ping ping Pinguine/Die wohnen am kühlen Südpol/Ping ping ping Pinguine/Die brauchen es ganz schön kalt." Es war ein einfaches Lied zum Mitsingen, bei dem die Dreijährigen mitmachen konnten. Die erste Strophe lautet: "Uns schmecken kleine Fische/dafür tauchen wir ganz tief/doch wenn der Seeleo auftaucht/ dann geht das auch mal schief." "Wir schmecken kleine Fische/dafür tauchen wir ganz tief/ aber wenn der Seeleo auftaucht/ dann kann das auch mal schief gehen."
Die Premiere des Stücks war im September 1990. Die Leute fragen uns oft, wie lange es dauert, ein Stück zu entwickeln. Bei diesem Stück dauerte es sechs Monate. Wir hatten wirklich Mühe, eine zufriedenstellende Handlung zu entwickeln. Ich erinnere mich, dass wir in manchen Momenten verzweifelt waren, weil wir dachten, wir könnten nicht schaffen, was wir uns vorgenommen hatten. Wenn man diese Beschreibung des Stücks liest, hört sich das alles machbar an und es ist für einen Außenstehenden schwer zu begreifen, dass es sehr lange gedauert hat, bis wir die zentrale Geschichte gefunden und das Stück aufgebaut hatten. Wie immer war es ein Fall von Versuch und Irrtum. Hier ist die einfache Beschreibung, mit der wir das Stück beworben haben.
"Zwei Pinguinfreunde, Patsch und Pingusch, finden ein gestohlenes Pinguin-Ei. Sie beschützen "ihr" Ei vor den Angriffen von Robert, der Raubmöwe, und Leo, dem Seeleoparden. Außerdem müssen sie das Ei warm halten. Wird das Pinguinbaby sicher zur Welt kommen und wird es seine Eltern finden?"
Ich wurde von Bruno Bettelheims Buch "The Uses of Enchantment" beeinflusst, ich zitiere: "Gefährliche und hilfreiche Tiere stehen für unsere tierische Natur und instinktiven Triebe. Das gefährliche Tier symbolisiert das ungezähmte "Es" und das hilfreiche Tier stellt unsere natürliche Energie gegen das "Es" dar." Beeinflusst wurde ich auch von unserer Tochter Jennifer, die damals vier Jahre alt war und gerade das Schwimmen lernte, eine Fähigkeit, die ein Baby-Adelie-Pinguin in neun Wochen erwirbt. Wenn man Stücke für Kinder erfindet, ist es großartig, in engem Kontakt mit Kindern der Altersgruppe zu stehen, auf die man abzielt.
Peter Gößwein erzählte von seinen Erfahrungen bei der Aufführung von Ach Du Dickes Ei. Er hat die Rolle des "Patsch" übernommen, als Kathrin Megnet nach Freiburg zog. "Ich war neu im Kindertheater und es gab ein paar Dinge, die fremd und ungewohnt waren. Daran musste ich mich erst einmal gewöhnen. Ich erinnere mich an eine meiner ersten Aufführungen des Stücks. Entweder hatte ich zu laut gesprochen oder einen Ton auf dem Akkordeon zu laut gespielt. Was auch immer es war, ein junges Mädchen in der ersten Reihe begann heftig zu weinen. Ich fühlte mich schockiert und hilflos. Zum Glück gelang es einer Kindergärtnerin, das arme Kind zu trösten." Ich vermute, dass fast jeder, der vor dieser Altersgruppe aufgetreten ist, eine ähnliche Erfahrung gemacht hat. Es kann für das Kind und auch für den Schauspieler sehr belastend sein. Wenn die Kinder an einem bestimmten Punkt im Stück regelmäßig zu weinen beginnen, ist es natürlich klar, dass man etwas am Stück ändern muss. Aber das ist nicht immer so. Manchmal kann ein Kind aus einem Grund weinen, der nichts mit dem Stück zu tun hat. Zusammenfassend sagte Peter: "Das Stück ist lustig, aber auch tragisch und spannend. Die Live-Musik passt. Ich habe es wirklich genossen, zwei Charaktere zu spielen, einen "Guten" und einen "Bösen". Wenn ich an das Stück zurückdenke, kommt mir sofort der Pinguin-Song in den Sinn und ich denke mir, wie schön es war, dieses Stück zu machen."
Heike Ulbrich, die bis zum Corona-Schlag noch die Rolle des Pinguins "Pingush" spielt, sagt: "Es war immer sehr bewegend, wenn das Pinguinbaby durch die Eierschale schlüpft. Und davor, als die beiden Pinguine das verlassene Ei finden und es an ihr Ohr halten, um zu sehen, ob es lebt. "It's alive, it's alive" - welche Freude, welche Hoffnung.
Apropos Bruteier: Mitten in der Arbeit an dem Stück, im Juli 1990, brachte Anja ein Kind zur Welt. Es war Emily, unsere zweite Tochter. Für Emily begann ein neues Leben und für das Stück "Ach du Dickes Ei" begann im September 1990 ein neues Leben.
Eine Produktion des Platypus Theaters von 1990
Schauspielers Heike Ulbrich und Kathrin Megnet.
Danach Peter Gößwein und Heike Ulbrich.
Regie: Peter Scollin.
Nach einer Idee von Peter Scollin, Heike Ulbrich, Katrin Megnet.
Dramaturgie Bianca Thöne
Gestaltung des Textes Günther W. Hornberger
Bühnenbild Lillemor Hartmann
Puppenspiel Ralf Wagner
Finanzielle Förderung durch den Berliner Senat für kulturelle Bildung.
329 Aufführungen bis 2002.
Seit 2003 aufgeführt von Heike Ulbrich und Claas Hoffman
